テクスチャとパターンの使い分け｜デザインに質感を足す手順と加減

色も文字も決めたのに、なんだか安っぽい。平らでのっぺりして見える。そんなときに効くのがテクスチャです。

やることは、背景に薄い質感を1枚重ねるだけ。作業は5分もかかりません。ただし、濃さを間違えると一気に読みにくくなります。

このレッスンでは、テクスチャとパターンの違いから始めて、重ねる場所・濃さの目安・やりすぎのサインまでを見ていきます。最後に、同じ背景で載せる前と後を見比べる練習をします◎

テクスチャとパターンの違い

どちらも面を埋める模様ですが、目的が違います。

テクスチャは、素材の質感を表すものです。紙のざらつき、布の織り目、木目、コンクリート。日本語にすると「質感」や「肌ざわり」にあたります。見る人に模様として気づかせないくらい薄く使うのが基本です。

パターンは、同じ形を規則的に繰り返す模様です。水玉、ストライプ、チェック。こちらは気づかせるために使います。繰り返しの規則が見えることが役割そのものです。

	テクスチャ	パターン
役割	質感を出す	模様として見せる
見え方	気づかせない	気づかせる
置く場所	背景の全面	背景の一部・帯・囲み
濃さの目安	不透明度5〜15%	そのまま使ってよい
例	紙、布、木目、金属	水玉、ストライプ、チェック

迷ったときの判断は1つです。模様に気づいてほしいならパターン、質感だけ足したいならテクスチャ。この2つを同じ濃さで使うと、どちらも中途半端になります。

テクスチャを足すと何が変わるか

単色の背景は、どうしても平らに見えます。悪いわけではありませんが、そこに紙の質感を薄く重ねると、印象が変わります。

変わるのは主に3つです。

• 手ざわりが想像できる：紙や布の質感が、そのまま印象になります
• 色の単調さが減る：わずかな明暗のムラが、面に奥行きを作ります
• 写真との差が埋まる：写真の隣に置いた単色の面が、浮かなくなります

3つ目は実務でよく助かるところです。写真は情報量が多いので、その横の単色部分がのっぺり見えます。背景に薄い質感を足すと、写真と背景が同じ画面の中に収まって見えます。

使いどころも身近な例で見分けられます。無印良品の紙袋やパッケージは、紙のざらつきをそのままデザインの一部にしています。反対に、LINEやInstagramの画面には質感がありません。背景はどこも単色です。手ざわりを想像させたいものには効き、機能を素早く使わせたい画面では邪魔になると考えてください。

ただし、質感は雰囲気を強く決めます。紙は温かく素朴に、金属は硬く先進的に、布はやわらかく見えます。ブランドの雰囲気と合う素材を選んでください。ここはトンマナの話とつながります。

重ねる場所と濃さの目安

手順は3つだけです。

1. いちばん下の背景の上に置く：写真や文字より下の層に入れます
2. 不透明度を5〜15%まで下げる：最初は10%から始めて、目で調整します
3. 文字の裏だけ薄くする：読みにくければ、文字の下に単色の帯を敷きます

不透明度は、その層の透け具合を決める設定です。100%で完全に見えて、0%で消えます。CanvaでもPhotoshopでも、素材を選ぶと出てくるスライダーがそれです。

濃さの判断は、画面を見る距離で変わります。近くで見て「質感があるな」と分かる程度だと、たいてい濃すぎます。3歩離れて模様が見えないくらいがちょうどいい濃さです。

文字の上にテクスチャを重ねてはいけません。文字の輪郭がぼやけて、読みやすさだけが落ちます。重ねるのは背景の層だけです。

読みやすさの基準は視認性・可読性・判読性で扱っています。テクスチャを足したあとに文字が読みにくくなったら、そちらの基準で確認してみてください。

やりすぎのサインと直し方

作業しているときは気づきません。次のどれかに当てはまったら、濃さを半分に落とします。

3つ目は見落としがちです。パソコンの画面で作ると細かい模様もきれいに見えますが、スマホに縮めると潰れて、ただの汚れに見えることがあります。作りながらスマホで確認してください。

4つ目もよくある失敗です。紙と木目を同時に使うと、どちらの質感なのか分からなくなります。1つの作品につき素材は1種類にしてください。

パターンを使うときの決め方

パターンは見せる模様なので、テクスチャとは扱いが変わります。決めることは3つです。

模様が続いて見えるようにするには、継ぎ目が分からない単位を作ります。四角い1マスの中で、右端から出た形が左端から入り、下端から出た形が上端から入るように置くと、並べたときに切れ目が消えます。

拡大しても線がぼやけない形式で作っておくと、大きなポスターにも小さなバナーにも使い回せます。形式の選び方はラスターとベクターを読んでみてください。

ミニ実践：同じ背景で載せる前と後を比べる

所要10分。無料のツールだけで進められます。

1. Canvaなどで正方形のキャンバスを作り、背景を好きな1色で塗ります
2. 中央に見出しを1行、下に小さい文字を1行だけ置きます
3. この状態を画像として書き出します（これがBefore）
4. 無料素材から紙のテクスチャを1枚探して、背景の上に全面で置きます
5. そのテクスチャの不透明度を10%まで下げます。文字は上の層のままにします
6. もう一度書き出して、Beforeと横に並べます（これがAfter）

並べて初めて差が分かります。1枚だけ見ていると、載せたことにすら気づきません。それでちょうどいいんです。

余力があれば、不透明度を40%まで上げたものも作ってください。「足りない」より「多すぎる」ほうが失敗として分かりやすいので、上限の感覚がつかめます。

よくある質問

テクスチャを日本語で言うと何になりますか？

「質感」がいちばん近い訳です。場面に応じて「風合い」「肌ざわり」とも言います。
デザインの現場では、紙・布・木目・金属といった素材の表面を写した画像そのものを指して「テクスチャ」と呼びます。カタカナのまま使うのが普通です。

テクスチャとパターンはどう使い分けますか？

模様に気づいてほしいかどうかで分けます。
テクスチャは質感を足すためのもので、見る人に模様として意識させません。だから薄くします。
パターンは模様として見せるためのもので、繰り返しの規則が見えることに意味があります。だから濃さは落としません。
同じ画面で両方使うと、どちらも中途半端になります。どちらか1つに決めてください。

テクスチャとマテリアルの違いは何ですか？

3Dの制作で出てくる区別です。テクスチャは物の表面に貼る画像そのもの、マテリアルは「その物がどんな素材か」を決める設定全体を指します。マテリアルの中に、テクスチャや光の反射の強さなどが含まれます。
平面のデザインでは、この区別を使いません。素材の表面を写した画像を、そのままテクスチャと呼んで大丈夫です。

無料のテクスチャ素材はどう選べばいいですか？

大きめの画像を選んでください。拡大すると粒が荒れるので、使うサイズより大きいものを落とします。
そのうえで確認するのは、商用利用の可否、クレジット表記の要否、改変してよいかの3点です。
素材が見つからないときは、単色の背景にごく薄い影を全体にかけるだけでも、平らな印象は減ります。

次に学ぶこと

今回のまとめです。

• テクスチャは質感を足すもの。気づかせない濃さで使う（不透明度5〜15%）
• パターンは見せる模様。単位の大きさ・面積・色数を決めて使う
• 重ねるのは背景の層だけ。文字の上には載せない
• 1つの作品で使う素材は1種類まで

次のレッスンはキービジュアルとメインビジュアルです。背景・写真・文字をまとめて1枚にする話で、ここで学んだ質感の使いどころが出てきます。
面の見せ方をもっと増やしたい方はグラデーションの使い方もどうぞ。

コース全体の流れはデザイン基礎知識コースの目次から確認できます。